ザ・フーの「トミー」は50歳なので、ここに9つのより重要なロックオペラがあります

そのことを念頭に置いて、このようなレコードが大げさで誇張されていると見なされる理由は簡単にわかりますが、 トミー 「成功」は、半世紀以上も耐えられる形式を確立しました。 Green Day、My Chemical Romance、Fucked Up、さらに最近では、ロングアイランドのグラムデュオThe Lemon Twigsのような多くのサブジャンルにまたがるグループは、その後の数十年ですべてにひねりを加えてきました。

ロックミュージカルとは異なり、 ヘア と 家賃- ロックオペラはそれ自体で成り立っており、何よりもまずアルバムとして機能し、音楽を通して独占的にストーリーを語っています。 （多くは何年にもわたって舞台やスクリーンに適応してきましたが。）コンセプトアルバムとロックオペラを正確に区別するものはまだ議論の余地がありますが、このリストの目的のために自己識別を行います。アーティストがそれをロックオペラと呼んでいる場合、それはロックオペラです。スタイルの最も良い例のいくつかは、フォーマットが要求する華やかさと演劇を取り入れたものです。聴覚障害者、愚か者、盲目の子供の話であろうと、電球工場の爆撃であろうと、ロックオペラは野心的であり、単に試みただけでアーティストを称賛する必要があります。だから50周年を祝うために トミー 、このジャンルのハイライトはあと9つあります。

約6ヶ月前にリリース トミー 、プリティ・シングス＆apos; S.F.悲しみ 一般的に最初のロックオペラの1つとして認識されています。ザ・フーのアルバムと同じように批判的で商業的な高さまで急上昇したことはありませんが、絶対に聞く価値があります。物語は主人公のセバスチャン・F・サローが誕生、愛、戦争、「ミザリー・ファクトリー」でのたゆまぬ努力、そして最終的には老後と孤独をたどります。サイケデリックなアルバムのライナーノーツには、曲に付随する短い章が含まれていました。アーサー・ブラウンが初期の公演中にトラックの合間に大声で読み上げた物語 S.F.悲しみ 。 EMIは米国でレコードをリリースせず、1969年にモータウンのレアアースレーベルに取り上げられましたが、それまでに トミー 外に出て、手遅れでした— S.F.悲しみ ピンボールウィザードによって影が薄くなりました。 「アルバムが実際に適切にリリースされたことは一度もない」と歌手のフィル・メイ 言った ニューヨーク・タイムズ 。 「ある程度、それは出生時に死にました。」また、ザ・フーがアイデアを持ち上げたと主張するかもしれません S.F.悲しみ ： 'あなたは「ピンボールの魔術師」のオープニングを手に入れました。完全にそこに、「老人が行く」で、彼は言いました。

トミー より多くの悪名がありますが、ザ・フーの最高のロックオペラは彼らの2回目の試みです。ピート・タウンゼントが完全に作曲した唯一のWhoアルバム、 四重人格 ははるかに焦点を絞った物語であり、自尊心に苦しんでいるモッドであるジミーに続くので、当時の英国の若者文化との関連性が高いと感じています。また、「The Real Me」、「I'm One」、「5:15」から壮大な「Love、Reign O'er Me」まで、バンドの最高の作品のいくつかを特集しています。好き トミー 、それは映画に適応され、それはスティングがモッズの王、エースフェイスとして彼の映画デビューをすることを特徴とします。しかし、あなたが心に届く画面上のストーリーを探しているなら 四重人格 、これ以上探す必要はありません フリークス学園 ＆apos; 「DeadDogsAndGymTeachers」のエピソードとその 完璧な使用 「I'mOne」の

ベルリン 控えめに言っても、暗いです。ルー・リードの3枚目のソロアルバムは、麻薬中毒、家庭内暴力、うつ病、そして最終的には自殺に悩まされているカップル、ジムとキャロラインの物語です。 1973年にリリースされてから、批評家やファンがウォームアップするのにしばらく時間がかかったのかもしれません。リードとプロデューサーのボブエズリンは当初、アルバムをステージでロックオペラとして上演することを計画していましたが、そのアイデアは後に破棄されました。売れ行きが悪く、レビューは平凡です。最終的に人々はやって来ました ベルリン 控えめで悲劇的な美しさ、そして2006年に、リードは30人のバンドと12人の合唱団のメンバーに支えられて、彼が計画したとおりにアルバム全体を演奏するようになりました。パフォーマンスはジュリアンシュナーベルによって記録され、としてリリースされました ベルリン：セントアンズウェアハウスに住む 翌年。

ロックオペラは定義上演劇であり、最高のものはその側面を完全に受け入れてそれを追求するものである傾向があります。ミートローフほど良い例はおそらくないでしょう。 地獄のロックバット 、ソングライターのジムスタインマンのピーターパンにインスパイアされたミュージカルに基づいた、若い愛と10代の反逆の本当にばかげた物語。 ネバーランド。 トッド・ラングレンがプロデュースすることに同意したアルバム ブルース・スプリングスティーンの面白いパロディーだと思ったからです は、プロットポイントを最小限に抑え、代わりに「地獄のロックバット」、「ダッシュボードライトの楽園」、「3つのうち2つは悪い」などの人気の感情に焦点を当てています。全体を通して、ミートローフとスタインマンはアルバムの気さくさに全力で取り組んでおり、その結果、これまでで最も売れたアルバムの1つであり、2017年のステージに最終的に適合した14倍のプラチナコレクションです。 地獄のバットミュージカル、 ポスト黙示録的なマンハッタンを舞台に、オリジナルアルバムのルーズなピーターパンのコンセプトに固執し、ミートローフの2つの続編アルバムから曲とプロットポイントを追加します。 地獄のロックII：地獄に戻る と 地獄のロックIIIのバット：モンスターは緩い 。

10年後にリリース トミー 、ピンク・フロイド 壁 また、トラウマの探求でもあり、それぞれが象徴的な壁に別のレンガを追加し、その主人公であるピンクを社会から隔離しています。父親の死、虐待的な教師、不貞、麻薬の使用など、すべてが合算され、壁の後ろに後退して、最終的には壁を壊して外の世界に再び参加する必要があることに気づきます（「裁判」）。 ; Outside theWall。 '）これは重要なコンセプトであり、' Another Brick in the Wall、Pt。 2、「快適に無感覚」。 1980年と1981年に、バンドはアルバムの精巧なステージツアーに着手し、40フィートの壁、アニメーションのプロジェクション、そして今では象徴的な巨大なインフレータブルピッグをフィーチャーし、2016年にロジャーウォーターズはロックオペラを文字通りのオペラに適応させました。古典的な作曲家ジュリアンビロドー。 「オリジナル作品への愛着は聞こえますが、場所によってはほとんど聞こえません」とウォーターズ 言った 転がる石 。 「それは彼の仕事であり、私は手を上げて行かなければなりませんでした。あなたは何を知っていますか？あなたは私を納得させた。頑張ってください。」

フランク・ザッパによるこの3部構成のオペラは、「中央精査官」によってナレーションが付けられ、主人公のジョーがガレージバンドを結成し、宗教とセクシュアリティを実験し、投獄されてから、音楽が違法であるディストピア社会に戻されます。ザッパは、サイエントロジー（「私の極端なトークン」）やカトリック（「カトリックの女の子」）から性の革命（「おしっこをするときになぜそれが痛いのか？」）まですべてを風刺し、レコードのほとんどをオーバーダビングして、記録のために異種慢性に大きく依存しています以前のライブレコーディングからのギターソロ。

15年前の今年の9月にリリースされた、グリーンデイのブッシュ時代の「パンクロックオペラ」は彼らのキャリアを完全に活性化し、2000年の失望の後にカムバックを提供しました 警告 若い世代のファンにバンドを再紹介します。それは政治的ですが、タイトルトラックと「ホリデー」はジョージW.ブッシュとイラク戦争に最も明白に批判的ですが、 アメリカンイディオット これらの問題を、成長物語の背景として使用します。物語は、故郷を捨て、途中で聖ジミーとワットサーネームに会い、自己破壊よりも革命を選ぶことを学んだアメリカのティーン、郊外のイエスに続きます。このアルバムは大成功を収め、グリーンデイは米国で最初のNo.1レコードを獲得しました。 「アメリカン・イディオット」、「9月の終わりにウェイク・ミー・アップ」、「ホリデー」、「ブロークン・ドリームスの大通り」、「郊外のイエス」の5つのシングルを生み出し、2005年にグラミー賞最優秀ロックアルバムを獲得しました。 2010年、ブロードウェイでオープンしたアルバムをベースにしたステージミュージカル。

ブラックパレード、 「ThePatient」がガンで亡くなり、死後の世界に旅し、彼の人生を振り返ることで、マイケミカルロマンスは彼らのエモに忠実でありながら、70年代のクラシックロックの影響をアルバムに取り入れながら、翼を伸ばすことができました。ルーツ。このレコードは大成功を収め、「ウェルカム・トゥ・ザ・ブラック・パレード」、「有名な最後の言葉」、「私はあなたを愛していない」、「ティーンエイジャー」の4つのシングルを生み出し、300万枚を売り上げました。微妙な死の探求に来て、ライザ・ミネリの「ママ」での予想外のゲストボーカルにとどまりましょう。

ブラックパレード 叙事詩的、演劇的、オーケストラ的、ビッグレコードであり、非常にセットされたストーリーを含むコンセプトアルバムでもあります」とフロントマンのジェラルドウェイ MTVに語った 「しかしまた、アルバムを聴くと、その物語の層が剥がれ落ち、最後に残されているのは死についての物語です。」

カナダのハードコアバンドFuckedUpによるこの野心的なプロジェクトは、主人公のDavid Eliadeが、工場での爆撃がうまくいかず、ガールフレンドのVeronicaが死んだ後、彼が物語の登場人物であることに気付くメタナラティブを特徴としています。彼は最終的に彼の陰謀の支配をめぐってナレーターのオクタビオ・サンローランと戦う。非常に複雑なコンセプトですが、非常によく実行されており、フロントマンのダミアンエイブラハムの生の叫び声が、ジェニファーキャッスル、マデリーンフォリン、カートヴァイルのメロディックなゲストボーカルとうまく並置されています。それは確かに大きなスイングであり、Fucked Upに報われ、バンドにPolaris Prizeのノミネートを獲得し、米国で最初のチャートアルバムを提供しました。

「私は[ デビッドが生き返る ]ロックオペラ、 'アブラハム サウンドの結果を語った '2011年。'コンセプトレコードよりもロックオペラへのふりが少ないと思います。「コンセプトレコード」という用語はほぼコップアウトです。どのレコードも「コンセプトレコード」であると言えます。どんなレコードでもコンセプトを見つけることができます。それをロックオペラと呼べば、間違いなくその形にコミットしているのです。」